ADUCG /
CG 影像叙事与光影科学

介绍全书写作背景、目标读者与阅读方式。

梳理色彩管理的核心概念、管线角色与一致性原则。

介绍 ACES 的目标、色彩管理框架与在 CG 电影流程中的定位。

概述色彩理论基础与感知规律，为灯光决策建立语言体系。

说明格式塔原则如何影响画面组织、视觉引导与构图阅读。

定义不同光源类型与功能分工，建立可控的灯光分类框架。

讨论主光设计与层级关系，统一风格与叙事重点。

总结灯光的关键原则与评判标准，用于稳定画面质量。

整理常用灯光技巧与工作方法，提升场景可读性与效率。

从镜头角度讲解 Shot Lighting 的节奏与连续性处理。

聚焦角色照明的塑形与情绪控制，强调面部与材质细节。

概述合成阶段的关键决策点以及与灯光的协作边界。

汇总可执行的检查清单与实践要点，形成灯光制作的生存工具包。

回顾全书核心观念，并强调可持续的灯光实践路径。

分享 Guerilla Render 在生产环境中的使用经验与注意事项。

讲解反照率 Albedo 的合理范围，以及 Pointer's Gamut 对颜色取值的限制。

澄清 OCIO Display Transform 的作用范围与错误认知。

讨论 OCIO 工作流中颜色拾取的常见问题与解决思路。

分析优秀画面的构成因素与评价标准。

从美术到灯光、从月光设计到深度合成：解析《守卫者传奇》如何以风格化写实实现史诗、歌剧般的影像。

从尺度感、景深、镜头瑕疵到灯光原则与 DI 迭代，复盘 Animal Logic 在《乐高大电影》中如何以微缩摄影逻辑推进 CG 写实，并让观众相信这真的是被搭出来、点亮并拍摄出来的乐高世界。

复盘 Animal Logic 在《乐高蝙蝠侠大电影》中以“工业化摄影”思路构建灯光/合成/渲染管线：从景深内渲、镜头畸变与耀斑、全局资产复用，到海量灯光传播、降噪与 DI 调色协作，在极端档期里交付高质量影像。

我们基于先前提出的物理正确镜头模拟技术（Hullin 等 2012）在制作级渲染器中集成真实的镜头光晕渲染；本文介绍了高效渲染所需的近似与采样方法，并给出可用的艺术家控制与工作流程，以《乐高大电影 2：第二部》为案例验证其在制作环境中的效率与效果。