ADUCG /
CG 影像叙事与光影科学

介绍全书写作背景、目标读者与阅读方式。

梳理色彩管理的核心概念、管线角色与一致性原则。

介绍 ACES 的目标、色彩管理框架与在 CG 电影流程中的定位。

概述色彩理论基础与感知规律，为灯光决策建立语言体系。

说明格式塔原则如何影响画面组织、视觉引导与构图阅读。

定义不同光源类型与功能分工，建立可控的灯光分类框架。

讨论主光设计与层级关系，统一风格与叙事重点。

总结灯光的关键原则与评判标准，用于稳定画面质量。

整理常用灯光技巧与工作方法，提升场景可读性与效率。

从镜头角度讲解 Shot Lighting 的节奏与连续性处理。

聚焦角色照明的塑形与情绪控制，强调面部与材质细节。

概述合成阶段的关键决策点以及与灯光的协作边界。

汇总可执行的检查清单与实践要点，形成灯光制作的生存工具包。

回顾全书核心观念，并强调可持续的灯光实践路径。

分享 Guerilla Render 在生产环境中的使用经验与注意事项。

讲解反照率 Albedo 的合理范围，以及 Pointer's Gamut 对颜色取值的限制。

澄清 OCIO Display Transform 的作用范围与错误认知。

讨论 OCIO 工作流中颜色拾取的常见问题与解决思路。

分析优秀画面的构成因素与评价标准。

即使在 10 多年后来看，《守卫者传奇》对全 CG 电影摄影机的处理依然是工业标杆。文章深入复盘了影片如何通过极其大胆的浅景深、长焦镜头以及模拟真实摄影机的追焦滞后感，在数字世界中构建出一种极具真实触感的“实拍”视觉风格。

把乐高拍出写实感，远不止处理塑料材质那么简单。从导演那句“要像有人在地下室里用微缩模型拍出来”的 brief 开始，团队一头扎进烟雾箱技巧、真实积木的光照测试，以及圆柱形脑袋的情感表达里。这份摄影笔记记录了如何用景深、色差和厚重的空气透视，让积木世界既微小又具备史诗分量。

在两年半的极限周期里，Animal Logic 的灯光团队用工业化管线撑起了《乐高蝙蝠侠大电影》的“可信伪写实”视觉。从 70 年代黑色电影到超高饱和色彩，他们为高谭市打造了“宝宝第一次末日”般的独特光影，单个镜头最多容纳两万多盏灯。这里分享了高强度下保持审美标准的方法，以及一些令人咋舌的渲染数据。

《乐高大电影2》里那些强逆光下的镜头光晕，并不是靠后期合成贴上去的假效果，而是基于真实镜头物理模拟出来的。团队 Polynomial Optics 库搭建了一套渲染器，只追踪两次反射的光路，在效率与准确性之间找到了一个很实用的平衡点，同时把遮挡和镜头污渍这些细节也一并带了进去。这套方案在约 50 个镜头中稳定跑通，艺术家上手调整起来也比较自然。