导言

我是谁？

大家好，欢迎！我叫 Chris Brejon。我是一名灯光总监，在计算机图形（CG）行业拥有 20 年的经验。在多年间，我游历全球，辗转于多家工作室（Animal Logic、Weta Digital、Illumination、Framestore、Ilion……），我认为现在是时候分享我的知识了。

这本书是关于什么的？

我在 2017 年 2 月开始撰写这本书，最初只是一个简单的 Google 文档。多年来，它已增长到超过 130 页，并且我的同事们给予了相当积极的反馈。2019 年 10 月，我决定将我的书免费提供给所有人。

这本书不会教你 Maya、Guerilla Render 或任何软件，因为已经有数十个网站在做这件事。我想讨论的是永恒的原则以及如何在 CG 灯光中应用它们。 希望我能够超越那个适用于一切的终极答案：“视情况而定”，并提供一些个人的见解。

曾在 Supinfocom 任教的前老师 Marc Bigeast 曾告诉我：“一般来说，一个人应该谈论他所知道的事情。”

这就是我试图通过这本书做的事情。

前提要求

在写作过程中，我假设大多数读者习惯于使用支持全局光照和基于物理的渲染（PBR）的现代渲染引擎。如果你还不熟悉，我建议你先熟悉这些概念。

引自 Substance PBR 指南：“PBR 的关键特性包括能量守恒、菲涅尔效应、由 BRDF 控制的高光，以及在线性空间中进行光照计算。[…] PBR 消除了猜测，并提供了一个创建一致艺术作品的流程，[…] 资产在所有光照条件下看起来都是准确的。”

为什么写一本关于电影摄影的书？

• 因为 你绝对可以教授灯光 ！ 与某些人的说法相反，这是一项可以通过理论和实践学习的技能。
• 为了 分享一套词汇 ： 如果有人要求你做“对比光”或“Shatner 光”，了解这些文化参考会更容易理解。
• 因为无论我在哪里工作，澳大利亚、法国还是加拿大，我通常都会看到相同的挑战：整体方法、从粗到细、序列灯光……
• 因为90% 的 CG 电影都想要同样的“皮克斯风格”，采用 PBR 方法和路径追踪，我们绝对可以总结出一些规则。

像素电影摄影：仅用文字来描述视觉概念是不够的。

我将尽力使用真实的例子来阐述我的想法。

真的吗？一些规则？

这些规则是为了帮助你，而不是限制你的创造力。 它们成功地指导了我参与的不同制作，例如“Planet 51”、“The secret life of pets”或“Lego Batman”。在世界各地不同工作室的工作经历让我能够记录并比较工作流程，从而总结出这个“通用”配方。

这本书主要关注 PBR 卡通电影。 如果你想做卡通渲染或风格化渲染，它可能对你帮助不大。这是一个关键点：我将主要关注预算约为 7000 万美元的好莱坞卡通电影。

最后，重要的是要注意，每个制作和每个公司都有其自身的需求、文化或预算。 因此，你肯定需要根据你的艺术指导、时间表和渲染农场资源来调整这些规则。

引自 Substance PBR 指南的精彩语录：“重要的是了解原则并运用指导方针，而不是成为它们的奴隶。”

真理。

致谢

你可以使用最好的着色器和算法，但最终，一切都归结于与你共事的人。这些规则正是我从他们那里“偷”来的。没有这些了不起的人，这本书就不可能完成：

• Sandip Kalsy 和 Matthias Menz 都在 Weta Digital 工作。他们精彩的电影摄影大师班对我产生了重大影响。
• Barbara Meyers 是 Ilion Animation Studio 制作《Planet 51》时的灯光总监。她给了我行业内的第一份工作，并教会了我“顶光”。
• Alfonso Caparrini 是我在《Planet 51》项目上的主管，现在在 Pixar Animation Studios 工作。他是第一个教我如何塑造角色和为镜头打光的人。
• Thierry Noblet 是我在 Illumination 制作《The Secret Life of Pets》时的灯光总监。他向我介绍了这种名为“序列灯光”的惊人技术。
• Victor Pajot 是我在《Minions》项目上的主管，现在是 Illumination 的灯光总监。多年来，他一直对我非常耐心和支持。
• Craig Welsh 是我在 Animal Logic 制作《Lego Batman》时的灯光总监。他的奉献精神、慷慨和对电影摄影的热爱使这部电影成为一次难忘的经历。他的博客是我在我们行业里读过的最好的东西。
• Grant Freckelton 是《Lego Batman》的制作设计师，他天才般的视野让我惊叹不已。

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（第 2/2 段）

我欠这些人太多。

最后但同样重要

我还要感谢：

• Nicolas Prothais 是一位动画师（迪士尼、梦工厂…）。他的知识和技能对本书的撰写非常有帮助。
• Alex Fry 感谢他的帮助和随时待命。Gotham Lens 是我见过的最好的 Nuke 节点。
• Benjamin Legros 和 Philippe Llerena 来自 Mercenaries，感谢他们创造了我用过的最好的渲染引擎：Guerilla Render。
• Jonathan W. Rodegher 感谢他阅读本书、纠正错误，并在关于分层和合成的第 5 章和第 10 章上帮助我。他的帮助让我非常感激。
• Tristan Le Granché 感谢他指出许多错误并整体上改进了本书。他的高标准要求非常有激励作用。
• Andrew Hepp、Damir Filipovic、Samuel Maniscalco 和 Paolo Giordana：我的 Animal 伙伴们，感谢你们的支持！

制作验证

本书的目的很简单：突出展示我曾工作过的每个工作室的最佳实践。我们将在后续章节中看到的所有概念，都已在多部故事片中应用并得到验证。我总结了自己的方法，但请记住，最终需要由你来创造属于你自己的方法。希望你能享受我们即将共同开始的这段旅程！

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在某种程度上，我现在将火炬传递给你。

电影摄影经验

在动画故事片领域，我们并不经常深入探讨电影摄影。这或许是我在这个行业里最大的遗憾。在制作 Planet 51 时，我曾开玩笑说：“我们讨论空调和高光的时间比讨论灯光还多。”

在大多数工作室，灯光团队在开始一个镜头序列时，几乎不会提及故事本身。通常，我们主要关心的是如何获得一个清晰可读、赏心悦目的画面，让角色拥有漂亮的色彩和造型。 我希望情况能有所不同，但我们还没到那一步。

正如 Alberto Mielgo 曾在其网站上所言：“然而，主流动画产业是无聊的。极其无聊。[…] 我们工作在稳固而无聊的流程中，生产着同样安全、适合家庭观看的电影，以便在沃尔玛销售开心乐园餐和玩具。” 不过，行业内一些新的制片人或许正在开始改变现状……

在我参与过的项目中，只有一个项目是与“真正的”电影摄影师合作过：那就是在“Lego Batman”中与 Grant Freckelton 的合作。因此，我将尝试聚焦于我个人的经验，聚焦于我亲眼所见。

什么是 CG 电影摄影？

电影摄影师负责一部电影的整体视觉风格。 在 CG 领域，根据工作室或项目的不同，他可能被称为“制作设计师”、“灯光总监”或“艺术指导”。他有四个主要的工具来完成他的工作：

• 灯光（方向、强度、硬/软…）
• 色彩（对比度、亮度、饱和度、调色、人工、自然、酸性…）
• 摄影机（稳定、变焦、轨道移动、镜头、焦距、景深、远景、中景或特写镜头、画幅比…）
• 胶片（成像、尺寸、色彩、噪点亮度、色温…）

在一部电影中拥有两位电影摄影师并不罕见：一位负责摄影机工作（布局），另一位负责灯光（摄影）。

电影摄影的语言基于情境：

• 时刻（地点/时间、夜晚/白天、室内/室外、天气…）
• 角色（富有/贫穷、感性/理性、情感历程、故事弧光…）
• 意图（要传达什么信息？观众应该感受到哪种情绪？）

虽然我们承认计算机图形学与真人实拍和 2D 动画有共通之处，但3D 也是一种独特的视觉语言，拥有其自身的规则和特性。

我们将如何运用所有这些工具，以最佳方式讲述故事？希望这本书能帮助你实现这个目标。感谢阅读！

版权声明

我在这本免费指南中展示了许多电影示例。此处的使用应适用合理使用原则：

• 非营利性教育目的。
• 仅借用少量素材。
• 未损害版权所有者盈利的能力。
• 复制作品是为了进行评论和批评。

出于法律原因，我必须在本书扉页加入此声明。我将使用 Dave Walvoord 在 Siggraph 2019 演讲中的一些示例。

允许为个人或课堂使用制作本作品部分或全部的数字或硬拷贝，且无需付费，前提是这些拷贝不得用于盈利或商业目的，并且拷贝的第一页必须包含本声明和完整的引用信息。必须尊重本作品中第三方组件的版权。对于所有其他用途，请联系所有者/作者。版权归所有者/作者所有。SIGGRAPH ‘19 课程，2019 年 7 月 28 日至 8 月 1 日，美国洛杉矶，CA ACM 978-1-4503-6307-5/19/07。10.1145/3305366.3328063