结语

漫长的旅程

我花了两年多的时间来撰写这本书：我于 2017 年 2 月开始动笔，最初只是为自己写的一份简单备忘，这些年来，它在我有空时断断续续的写作中慢慢成长。

对我来说，最棒的部分是结识了世界各地所有这些了不起的朋友和同事。他们每个人都直接或间接地帮助了我这本书的内容。向所有参与其中的人致以最诚挚的感谢。非常感谢你们的支持、反馈和批评。

这本书旨在分享我关于打光的个人技巧。所有这些技巧都已在实际制作中经过测试，并且总能给我带来不错的效果。但这并非唯一的真理。你必须亲自去尝试，才能知道什么有效，什么无效。

请记住，打光就像任何人类活动一样，是右脑（创造力）和左脑（逻辑性）共同作用的结果。它不仅仅是关于“物理上正确”的，也不仅仅是关于“看起来好看”的。它关乎两者！

在打光中我们应该做的（正确的物理光照）和我们能够做到的（制作限制、“时间就是金钱”、优化）之间，总是存在差距。我们必须对什么是可实现且高效的保持开放的心态。

我们应该以某种理想的设置为目标，但同时也要考虑到“现实”。根据我的经验，艺术总监和摄影指导并不想要 PBR。他们不在乎这些技术限制，也许他们这样做是对的。他们总是要求“作弊”、增强某个光源，或者要求一些物理上不可能实现的东西。

这就是我们需要变得聪明的地方。我们应该在多大程度上匹配色彩基调？你定义你自己的规则。只要你能倾听他人的意见，并就这些话题进行开放的对话，你就处于一个良好的状态。最大的风险是变得教条主义。

在行业里摸爬滚打了十三年后，我意识到对我来说最重要的事情就是不要教条主义。一位主管曾告诉我：如果它看起来不错，如果它对采样友好，并且如果它易于分享，我就接受它。

这是我听过的最大的真理。

我想书籍就像电影：我们永远不会完成它们，我们只是发布它们。 我的网站 1.0 版本 于 2019 年 9 月底发布，我可以诚实地说，我已经分享了我所知道的大部分内容。

我会不时地改进我的书，你可以在发布说明中了解到更新内容。

我一直期待着任何关于打光和电影摄影的反馈、交流和分享。请随时通过 LinkedIn 给我留言！我很乐意回答你可能有的任何问题。

现在你已经读完了我的网站，忘掉它，听从你的直觉，享受乐趣吧！ 谢谢！